#ZinkingYù 2025
El ciclo #ZinkinYù se concibe como un espacio de mediación cultural que fomenta el cruce entre el ámbito académico de la Universidad de Valladolid y la práctica escénica contemporánea. A través de un enfoque interdisciplinar, se generan diálogos que amplían el entendimiento de los lenguajes escénicos y sus intersecciones con otros saberes. Este proyecto busca democratizar el acceso al conocimiento artístico, proponiendo un espacio educativo abierto que no distingue entre formación académica o experiencia previa.
Cada sesión aborda un eje temático específico, estableciendo relaciones entre la investigación, la pedagogía y la práctica escénica. Las actividades están diseñadas para estimular la reflexión y el intercambio de experiencias, subrayando el valor del arte como herramienta de conocimiento y transformación social. #ZinkinYù se sitúa así en la intersección entre la curaduría, la educación y la creación artística, promoviendo nuevas formas de pensar y vivir lo escénico.
Sesiones
1. DESDE EL PUNTO DE PARTIDA
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Fecha: 28 de febrero
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Horario: 12:00 horas
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Lugar: Aula Triste, Palacio de Santa Cruz
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Personas participantes: Francisco Javier Gómez González, Jordi Planellas
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Abstract: Esta sesión inaugural establece el marco conceptual del ciclo, fomentando un espacio colaborativo para reflexionar sobre la relación entre la práctica escénica contemporánea y el ámbito académico. Se propone pensar en cómo las artes vivas pueden dialogar con otros espacios de conocimiento, generando un cruce interdisciplinar que fortalezca el pensamiento crítico y la transferencia de saberes.
2. DE CUERPOS, DOLORES Y CUIDADOS
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Fecha: 7 de marzo
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Horario: 17:00 horas
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Lugar: Aula Triste, Palacio de Santa Cruz
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Personas participantes: Irene Muñoz, Marta Álvarez, Martina Cabrero
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Abstract: En este conversatorio se exploran las narrativas sobre el cuerpo, la lesión y el dolor en la práctica artística contemporánea. A partir de la experiencia de la bailarina Martina Cabrero y el taller (Lo-)cura colectiva, se reflexiona sobre las tensiones entre creación, vulnerabilidad y cuidado, apostando por una comprensión más integral y humana del arte y sus procesos.
3. DE PLANTAS Y DISPOSITIVOS MUSICALES
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Fecha: 15 de marzo
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Horario: 12:30 horas
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Lugar: Salón de los Espejos, Teatro Calderón
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Personas participantes: Raquel Jiménez, Alfredo Miralles, Hugo Torres
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Abstract: Esta sesión investiga la relación entre tecnología y práctica artística a través del proyecto Bahía Botánica de Hugo Torres. Se abordará cómo los dispositivos musicales pueden interactuar con elementos naturales, transformando la percepción sensorial del público y los creadores. La conversación conecta con la arqueoacústica, la etnoarqueología y la innovación tecnológica aplicada a la música y las artes vivas.